《李凭箜篌引》唐代李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
这是一首音乐诗，诗中生动描述了乐工李凭弹奏箜篌的高超技艺，传神地再现了李凭箜篌诗意浓郁的音乐境界，渲染了乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果。语言峭丽，设色瑰丽，想象力丰富，充满浪漫主义气息，显示了诗人对乐曲的深刻理解。清人方扶南把李贺此诗与白居易《琵琶行》和韩愈《听颖师弹琴》相提并论，赞为“摹写声音至文”。
“李凭”是梨园艺人，善弹箜篌，技艺精湛，名噪一时。其身价之高，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。“箜篌”是古代弦乐器。“引”是古代的一种诗歌体裁。“箜篌引”是乐府旧题。
“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”一二句说，在秋高气爽的天气里，传来了箜篌美妙的乐声。这优美悦耳的音乐一经飘出，游走在山巅的行云便顿时坠下云角，俯首聆听，凝滞不前了。
“吴丝蜀桐”即吴地之丝，蜀地之桐，这里指制作箜篌的材料，表现箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“张”是说调好了弦，准备演奏。“高秋”表明时间是九月深秋，有“秋高气爽”之意。
“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”三四句说，善鼓瑟的江娥和素女，也被这箜篌的美妙乐声触动了愁怀，潸然泪下。循着这乐声而去，原来是李凭正在京城演奏箜篌。
“江娥”即湘妃，是舜帝的两个妻子—娥皇和女英。传说舜帝晚年巡察南方，病故于苍梧，娥皇和女英闻讯前往，一路痛哭，眼泪洒在沿途的竹子上，形成斑纹，称为“斑竹”。“素女”是神话中的音乐女神。江娥、素女都擅长鼓瑟。“中国”即国之中央，这里指京城。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
”五六句说，乐声有时清脆，像昆仑山的美玉被击碎；有时和缓，像凤凰的鸣叫；有时低回，好似芙蓉在露水中饮泣；有时又轻快，好像香兰草在欢笑。
“昆山”即昆仑山。“昆仑玉碎”形容乐音清脆。“凤凰叫”形容乐音和缓。
“芙蓉泣露”形容乐声低回。“香兰笑”形容乐声轻快。
这两句构思奇特，美玉，凤凰，芙蓉，香兰，都是美的化身。诗人用来摹写琴声，使读者不仅可以耳闻，而且可以目睹，有形神兼备之妙。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
”七八句说，这美妙动听的乐声，融化了长安城十二门前的清冷秋光。箜篌的二十三根弦丝弹拨跳动，打动了皇宫里的皇帝和天宫里的天帝。
“十二门”指长安城东西南北每一面各三门，共十二门。“二十三丝”指李凭所弹的竖箜篌，胡乐，体曲长，二十三弦，竖抱于怀，两手齐奏。“紫皇”兼指天帝和皇帝。这是道教用语，道教称天上最尊的神为“紫皇”。
这两句写音响效果，并很自然地把诗歌的意境由人间扩大到了仙界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
”九十两句说，乐声高亢时直上云霄，音波冲击女娲炼石补过的天际。五彩石好似被击破，引的漫天秋雨哗哗落下。
“女娲”是中华上古之神，风姓，人首蛇身，伏羲之妹。古籍中载有女娲炼五色石补天的故事。“逗”是引。
这两句依然写音响效果。诗人凭借想象的翅膀，把音乐的魅力和奇瑰的景象联系起来，把读者带进了神奇瑰丽的境界。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”十一十二两句说，这乐声飞入梦幻中的神山，爱好音乐的神仙婆婆成夫人立刻虚心向李凭学习箜篌技艺，而潜藏在神秘幽涧里的老鱼和瘦蛟，则随着音乐在水中上下翻跃舞蹈。
“妪yù”指年老的女人。“神妪”可能是指传说中的神仙婆婆成夫人。“蛟”是古代神话传说中能发大水的蛟龙。
“老鱼”和“瘦蛟”给人的感觉羸弱无力，但它们竟然随着音乐腾跃起舞，使读者也仿佛听到了那美妙的箜篌声。
“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”结尾两句说，广寒宫中的吴刚被箜篌的乐声吸引，他倚着桂树听得入了神，竟彻夜不眠。玉兔也蹲伏在一旁凝神聆听，没注意到树叶上的露水一滴滴落下，打湿了它的毛衣。
“吴质”即吴刚，是神话传说中月宫里的神仙，整天伐桂不停。
“露脚”指露珠下滴。“寒兔”即玉兔，是神话传说中月宫里嫦娥的宠物。
结尾这两句用静物对乐声进行烘托。月宫、吴刚、玉兔、桂树、露珠，这些形象不但优美，且饱含着人们熟悉的思想感情，因此显得幽深渺远，引人联想。
